En 2012 sera célébré le 150e anniversaire de la naissance de Claude Debussy et, en 2013, le 200e anniversaire de celle de Richard Wagner. Deux grands compositeurs qui ont accompli une véritable révolution esthétique inséparable d’une vision symboliste de l’art. En 1886, la Revue wagnérienne, publiait un des plus célèbres poèmes de Mallarmé :
« Trompette tout haut d’or pâmé sur les vélins,
Le dieu Richard Wagner irradiant un sacre
Mal tu par l’encre même en sanglots sibyllins. »
Mais qu’en est-il du symbole et comment opère-t-il à travers le monde des sons ? Nous répondrons à ces questions en explorant, à travers l’histoire de la musique, les différents aspects d’une relation privilégiée entre la pensée symbolique et le discours musical.
La musique et la pensée symbolique, du Moyen Âge au XVIIe siècle : du symbole platonicien au symbole chrétien
Jean-Sébastien Bach (1685-1750) et la symbolique chrétienne
La messe catholique, de Josquin Desprez (1440-1521) à Maurice Duruflé (1902-1986).
François Couperin (1668-1733) et les Idées
W.A. Mozart (1756-1791) et la symbolique maçonnique
Richard Wagner (1813-1883) et la légende du Graal
Claude Debussy (1862-1918), entre impressionnisme et symbolisme.
Un opéra symbolique : Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas (1865-1935) d’après Maurice Maeterlinck
De la fonction thérapeutique de la musique : Azraël et Maturation de Josef Suk (1874-1935)
Musique et cosmos : les Planètes de Gustave Holst (1874-1934)
Béla Bartók (1881-1945) et le nombre d’or
