De Pompéi à Giverny, l’éclosion et le rayonnement du paysage dans la peinture, témoins de l’évolution du sentiment de l’homme face à la nature.
Le proto-paysage
Les rares témoignages de l’Antiquité : Rome et Pompéi
Le Moyen Âge ou la nature œuvre de Dieu : le symbolisme roman et gothique
La Renaissance ou l’illusionnisme spatial : l’invention de la perspective
En Italie : Giotto et saint François, Mantegna le romain, Vinci et le sfumato,
Les Vénitiens et la peinture atmosphérique
En Flandres : les frères Limbourg, J. Van Eyck, Pieter Bruegel l’Ancien
En Germanie : les peintres du Danube, Dürer
Le XVIIe siècle :
Le paysage classique ou l’art "correcteur" de la nature : héroïque avec Poussin, idyllique avec Le Lorrain
Le plat pays flamand et hollandais : J. Ruysdael, Van Goyen ...
Le XVIIIe siècle :
Les Fêtes galantes de Watteau
Le paysage "touristique" à Venise : Canaletto et Guardi
La méditation dans les ruines : Hubert Robert
Le XIXe siècle :
Le paysage état d’âme des Romantiques : Caspar David Friedrich
Les grands peintres anglais : Bonington, Constable, Turner
L’école de Barbizon ou "la clef des champs" de la peinture : Corot, Millet, Rousseau
L’art optique des impressionnistes : Monet, Sisley...
Le cours sera agrémenté d’illustrations musicales en situation. « Comme de longs échos qui parfois se confondent...les parfums, les couleurs et les sons se répondent. » Baudelaire, Correspondances.
